viernes, 18 de julio de 2014

U-Roy Dread In A Babylon

Para todo los amantes de la música Jamaicana, aquí les dejamos esta recomendación, este excelente LP de Ewart Beckford A.K.A U-Roy, producido por Joe Gibbs y lanzado por virgin records en 1975; El Drean In A Babylon, cual contiene grandes versiones de temas muy conocidas donde nuestro amigos U-Roy hace su magia, alguno de los temas seria: Runaway Girl (Ken Boothe Just Another girl), Chalice In The Palace (The Techniques Queen Majesty), I Can't Love Another (The Clarendonians Shoo Be Do), Dreadlocks Dread (The Gladiators Rude Boy Ska), Natty Don't Fear (The Techniques You Don't Care), African Message (Ken Boothe Moving Away), Silver Bird (The Paragons Silver Bird), Listen To The Teacher (Lloyd & Devon Red Bumb Ball),y en entre otras mas.
Así que los dejamos para que disfruten de la recomendación de este mes. 

lista de canciones:

  • 1-Runaway Girl
  • 2-Chalice In The Palace
  • 3-I Can't Love Another
  • 4-Dread Locks Dread
  • 5-The Great Psalms
  • 6-Natty Don't Fear
  • 7-African Message
  • 8-Silver Bird
  • 9-Listen To The Teacher
  • 10-Trench Town Rock
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lunes, 21 de abril de 2014

Tommy McCook



 
Tommy McCook, siendo uno de los mejores saxofonistas que ha tenido Jamaica, McCook de nacionalidad Cubana, miembro del Alpha Boys School, dirigió varias bandas hasta tener la propia, maneja un estudio, Tommy  fue uno de los primero músicos en grabar en la isla y mantenerse en constante actividad pasando por cada una las etapas del música en Jamaica.
Nace en cuba el  3 de marzo de 1927, debido a la decisión que tomó su madre de ir a vivir en este  lugar para estar más cerca del padre, el cual se encontraba trabajando en la construcción del canal de Panamá para 1933,  su  madre Ivy, su hermano Frank y su hermana Inés  deciden regresar a  su tierra natal Jamaica.
El amor por la música empieza cuando iba a visitar a su madre al trabajo en el club Bournemouth en el Este Kingston, no lejos de su casa de residencia en Slipdock, podía escuchar a la banda ensayar,  poco después su  hermano ingresa a la reconocida escuela Alpha Boys School, donde en una visita Tommy por casualidad escucha a la banda ensayar en la patio de la escuela,  por lo que decide ingresar a la misma escuela  para formarse dentro de la educación musical y aprender a tocar el saxofón alto, su madre logra conseguir  una audiencia con George Neilson el director de la banda.


 El tiempo pasó y no fue en vano  Tommy McCook se graduó en el Alpha Boys School y como es acostumbrado en Jamaica los productores, directores de orquesta,  entre otros,  van a ver la graduaciones para fichar nuevos talentos y exactamente esto  le paso a McCook,  el conocido  Eric Deans era uno de ellos y así ficho a Tommy  dando una audiencia,  la cual la supero muy fácilmente y así su carrera profesional inició  en el año 1943 siendo parte de Eric Deans Orchestra  la cual fue una de la mejores en la época, tocando en el Club Bournemouth.
Después de dejar los Deans, se une al trompetista Raymond Harper y entran al sexteto de Don Hitchman, y como miembro de su grupo, McCook fue uno de los primeros músicos de Jamaica en  realizar una grabación en 1953,  en la primera estación de radio en Jamaica ZIQ (futuramente RJR).
Archie Lindo invitó a Hitchman para que el personal de la estación de radio pudiera probar el nuevo equipo de grabación. Lo que grabaron fue prensado inmediatamente en cera blanda, después de dejar a Hitchman,  McCook entra en las líneas de Roy Coburn's Blu-Flames y esta sería la primera vez que conocería a el bajista Cluett Johnson, el trombonista Don Drummond y los saxofonistas Bobby Gaynair y Roland Alphonso.
Para 1954 es invitado a viajar a USA a hacer una serie de conciertos con el guitarrista Ernest Ranglin y el trompetista Frank Anderson, el pianista Thomas Linton entre otro más, la gira duro un año y en 1955 muchos de los artistas regresaron a la isla, pero Tommy no regresó, él se fue para Miami a tocar en pequeños grupos y gracias a eso logro ver a un músico de  jazz que le cambio la vida y la forma de tocar el saxofón, el famoso John Coltrane, estuvo 8 años perfeccionando su jazz y así en 1962 decidió  regresar a Jamaica  y no mucho de su regreso forma una banda de jazz,  realiza versiones de su maestro, lo que le garantiza ser recocido en la isla como el mejor saxofonista que había en la época.
Durante esos 8 años que Tommy estuvo en Miami, la industria musical en Jamaica empezó a crecer,  los nombres como Coxone Dood, Artur Duke Reid eran más comunes cada vez entonces, 
una tarde de verano el productor Clement Coxsone Dodd le proponen grabar, pero solo música jazz ya que a Tommy no le gustaba mucho el nuevo genero el ska, así que grabaron el mítico LP ¨Jazz Jamaica from the Workshop¨.

Gracias a una canción producida por Coxone e interpretada por Bobby Gadnair, Johny "Dizzy" Moore y Don Drummond,  le dan una idea de cómo puede adoptar su Jazz a la nueva música el ska.
Al poco tiempo llevó una banda con Lloyd Knibb, a quien había conocido en el campamento rasta de Count Ossie . ("Count" Ossie Williams  lideró a un grupo llamado Count Ossie & The Mystic Revelation Of Rastafari, de percusionistas rastas que tocan música de origen africano, fundamental en la historia de la música jamaiquina, tuvieron varios hits dentro de los que incluyen  "Carolina" en 1962.) 

 Después de haber grabado varios temas con Coxone como "Exodus", "Adam's Apple", "Don't bother me"  y gracias al baterista Loyd Knibb el cual lo logra convencer de manejar una de las mejores bandas de la isla. 
Y así para 1964 The skatalites nace bajo el nombre de Tommy McCook & the skata-lites, trabajando con  Rico Rodríguez, Don Drummond, Jackie Mitoo, Lloyd Knibb, Roland Alphonso, Ernest Ranglin y Johnny 'Dizzy Moore, aunque no es la primera que trabajaran juntos ya que anteriormente mantenían una formación parecida pero para distintos productores; pero si era primera vez que recorrían casi todo la isla juntos.
La carrera de este grupo fue muy corta tan solo un año y poco un más, pero dieron cientos de hits como banda, como "Freedom Sounds","Fidel Castro", "Scrap Iron" entre muchos más, de igual forma sus hits como banda de estudio acompañando a los Wailers con simmer down, Jackie Opel y su tema My Sweet Lover, Lee Perry con Feeling Like Jumping, Delroy Wilson con Sammy Dead y Justin Hinds & The Dominoes con su increíble tema Carry Go Bring Come (donde se ve por primera vez el nombre de The Skatalites en la etiqueta de un disco), posteriormente  llego el fin de Skatalites por diversas razones,  unas muy duras de superar otras muy tontas.
Duke Reid ya lo tenía  fichado  para manejar su estudio Treasure isle, McCook decide formar su propia banda llamada Tommy McCook And The Supersonic conformada por Lynn Taitt y Ernest Ranglin en la guitarra, en los órganos Neville Hinds y Winston Wright, Anderson Gladstone 'Gladdy' en el piano, en la batería Hugh Malcolm, Arkland 'Drumbago' Parks y Lloyd Knibb, Clifton 'Jackie' Jackson al bajo y Tommy junto a Herman Marquis en el saxofón, todo ellos fueron la banda estudio de Treasure Isle durante la época dorada de la música jamaicana el rocksteady,  acompañando a los artistas como Justin Hinds and The Dominoes con su tema “Once A Man Twice A Child”, The Melodians con “Last train to ecstasy” (A.K.A Last train to Expo'67), The Paragons y su “Happy go lucky girl“, The Techniques  con su increíble tema “Run Come Celebrate” (A.K.A Festival 68) y John Holt con “Stealing Stealing”, al igual que sus versiones que tiene como “Mabrouk  siendo  la versión de Queen Majesty  de The Tecniques, “My best dress” de My best girl de The Paragons, “Down On Bond Street de You Don't Care” de los Techniques , sus hits como Psychedelic Reggae, Macca Bacca entre muchos mas así como sus trabajos hechos para caltone records y  JonTom records de Blondel Keith Calnek.
Para  1969  Tommy McCook and The Supersonics deciden separarse,  pero nos dejaron una cantidad valiosa  de singles y un Lp producido por el ex cantante de los Techniques Winston Riley, llamado “Reggay At It's Best

 Para los años  1970,  los ritmos bajaron el beat y nace el reggae, Tommy tiene más trabajo que nunca, ya que su experiencia es muy bien recibida por los nuevos productores tales como Harry A. Mudie con el cual graba “It May Sound Silly” y “Drifter With A Flute”, Augustus Gussie Clarke The Right Track y Schnectady's Shock, Lloyd Daley(A.K.A Matador) “Cyrus, Rupie EdwardsWest Of Parade” y Bubblong Horns”, B. Frankson siendo la cara B del sello Ackee con “Flower Pot”, Clive Chin con el increíble tune Jaro, o incluso Niney The Observer con One Train Load Of Collie), y a su vez, que su nombre aparecerá en dos caras B de Bob MarleyLive It Up”, siendo la versión de “Lively Up Yourself” y “Faceman” instrumental de “Screwface” para el sello Tuff Gong, tambien colabora con Lee Scratch Perry And The Upsetters en su LP “Cloak and Dagger
Para mediados de los 70´s viaja con Jimmy Cliff y su banda a una entrevista en la BBC en el Reino Unido en la cual conoce al flautista de Jazz Herbert Jay Solomon (A.K.A Herbie Mann) el cual le propone hacer un LP de jazz-reggae llamado Reggae, McCook acepta y se pone manos a la obra.
El productor y cantante Vivian Yabby You Jackson también contará con él y le producirá varios temas como “Revenge”, “Plague of Horn”,Death Trap”, “Stop Your Quarreling”, Fisherman Special” y “Hornsman Chant También era parte de la banda estudio de Joe Gibbs, The Professionals, que acompañaron a Culture y a Dennis Brown, en sus LP “Two Servens Clash” y “Vision Of Dennis Brown”. 

Al igual que Ras Michael le llamó para su álbum Rastafari, producido por Tommy Cowan. Gracias a su gran habilidad, Tommy McCook formó parte de los grupos clave de la música jamaiquina, como por ejemplo la banda que usaba Bunny Lee en sus sesiones, The Aggrovators o incluso la banda estudio de Channel One, The Revolutionaries, en la segunda mitad de la década de 70´s, participará en diversos proyectos de dub, en los álbumes de The Mighty DiamondsRight Time”, de Derrick Harriott And The Revolutionaries,“Reggae Chart Busters Seventies Style”. Además, hace un pequeño Cameo, apareciendo al inicio del film de Ted Bafaloukos, Rockers, de 1977.
En 1980  hizo su aportación para el sello Nighthawk y toco en la sección de vientos del álbum de The Itals Brutal Out Deh, para el 83 motivará, con el representante Herbie Miller, a sus antiguos compañeros de The Skatalites para que vuelvan a formar el grupo para el festival Reggae Sunsplash de Kingston, Jamaica.  En 1989, los Skatalites abren la gira de “Liberation de Bunny Wailer.
EL éxito de la actuación le inducirá a irse a vivir a los Estados Unidos en 1985, para estar con los otros integrantes del grupo y en 1986 el grupo se irá de gira.
En 1992, vuelven a los estudios para grabar “SkaVovee, producido y dirigido por Tommy McCook para el sello Norte Americano Shanachie Records.
 En 1994 y 1996, produce asociado a Joe Ferry dos nuevos álbumes, “Hi-Bop Ska el cual le integraron 4 canciones cantadas por dos de Doreen Shaffer y dos de Prince Buster y Toots Hibbert  y “Greetings From Skamania, ambos discos del mismo sello Norte Americano.
 Es en este momento, cuando empiezan sus problemas de salud, haciendose cada vez más extraño el verlo sobre el escenario, en el momento en que The Skatalites empiezan sus giras mundiales, actuando en las mejores salas. En 1997, graba su último álbum “Tommy McCook and friends para el sello Moon Ska, este  salió a la venta en 1998, unos días antes de su muerte, el 5 de mayo, a consecuencia de un fallo cardíaco.


REFERENCIAS:

This Is Reggae Music: The Story of Jamaica's Music

Reggae: The Rough Guide

http://www.allmusic.com/artist/tommy-mccook-mn0000519428/biography

http://www.roots-archives.com/artist/113

http://www.independent.co.uk/news/obituaries/obituary-tommy-mccook-1163183.html